Прогрессивный рок (англ. progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства: классической музыкой, оперной музыкой, академической музыкой, джазом, народной музыкой.

Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы — по сравнению с «классическим» роком 1960-х годов, а также тяжёлым роком, хард-энд-хэви и рокабилли последующих периодов. Это приводит к следующим явлениям:

Длинные композиции (часто называемые «эпическими») со сложными мелодиями и гармониями, многократной сменой выразительных средств. Они могут состоять из нескольких «самостоятельных» частей («Shine On You Crazy Diamond» состоит из девяти частей, «Tubular Bells» Майка Олдфилда содержит семнадцать оригинальных музыкальных тем, плавно сменяющих друг друга на протяжении 50 минут произведения, а сингл «Soon» группы Yes — на самом деле пятиминутная вырезка из «The Gates of Delirium») и длится иногда дольше 20 минут. Фактически, длина композиции в прог-роке ограничена только физическим носителем. В 70-е длина одной стороны стандартного LP того времени  была ~22.5 минуты, соответственно, примерно такой длины мог быть «эпик» (например, «Lizard» (23:15) или «Echoes» (23:31)). Нынче же встречаются композиции, полностью занимающие компакт-диск (например, альбом «Whirlwind» группы Transatlantic состоит из одной композиции длиной 79 минут).
Тяготение макроформы музыкальных пьес к циклическим формам академической музыки. Названия композиций при этом могут быть соответствующие.
Концептуальные альбомы, в которых тема или повествование разворачивается на протяжении всего альбома в манере, аналогичной литературному повествованию, фильму или опере. В альбомы могут вкладываться подробные буклеты и плакаты, продолжающие концепцию. Классическими примерами служат альбомы «The Lamb Lies Down on Broadway» Genesis и «The Wall» Pink Floyd. В современном проге есть даже практика записывать их регулярно: у проектов Ayreon и Colossus.
Усложнение музыкальных форм и диалог с другими направлениями в прогрессивном роке часто (но не всегда) ведётся следующими приёмами:

Использование нетрадиционных для рока мелодических и гармонических решений. Полярные смены темпа и динамического рельефа по ходу композиции. Использование сложного (иногда изменяющегося) музыкального размера. Последнее используется в прог-роке повсеместно, отчего некоторые смешанные размеры перестали быть «необычными», и только за само по себе использование приёма группой её не следует считать «прогрессивной».
Необычная настройка инструментов, эксперименты с обработкой звука в студии и с помощью специальных устройств. Изучение возможностей электрогитары как инструмента характерно для краут-рока, клавишных — для Кита Эмерсона и Popol Vuh. Объёмный звук начал использоваться впервые на концертах группой Pink Floyd ещё в конце 1960-х годов.
Координация внутри ритм-секции группы (обычно состоящей из басиста и ударника). Ритм-секция может использовать контртемп и другие техники в сцепке с остальной группой. Заметные примеры: пары Сквайр—Бруфорд в Yes и Левин—Бруфорд в King Crimson.
Использование немузыкальных звуковых эффектов (иногда тяготеющее к конкретной музыке). Например, в начале «Speak To Me» (Pink Floyd) или на протяжении всего альбома «Amarok» Майка Олдфилда.
Необычные вокальные стили и использование нетрадиционных вокальных гармоний из многих частей. Например, у Gentle Giant и Magma.
Использование ведущих инструментов, не характерных для рок-музыки, включая электронные инструменты. Наверное, самым известным примером является постоянное использование флейты Йеном Андерсоном. Для прогрессивного рока обычны также клавишные (синтезатор, электроорган, фортепиано, меллотрон) и народные ударные инструменты.
Использование оркестров и хоров. Не так часто, но встречалось в прогрессивном роке: например, в альбоме «Time and a Word» группы Yes, или у группы Renaissance. В 1970-е обычно дешевле было использовать меллотрон или синтезаторы для имитации оркестра и хора.
Использование тем из классики в виде обработок и интерпретаций. Это характерно, например, для Focus.

Focus включили и артикулировали джазовые аккорды и нерегулярные внетактовые барабанные партии в свои более поздние рок-риффы, а также появилось несколько групп, включавших духовые секции в джазовом стиле, включая Blood, Sweat & Tears и Chicago. Из них Мартин особенно выделяет Chicago за их эксперименты с сюитами и длинными композициями, такими как «Балет для девушки из Бьюкеннона» на альбоме Chicago II.  Влияние джаза проявилось в музыке таких британских групп, как Traffic, Colosseum и If, а также групп кентерберийской сцены, таких как Soft Machine и Caravan. Группы кентерберийской сцены делали акцент на использовании духовых инструментов, сложных сменах аккордов и длинных импровизациях.Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессивного рока» еще не существовало; тем не менее, альбомы выпустили три группы, которые позже выйдут на передний план в этой музыке: Jethro Tull, Caravan и Soft Machine.

Симфонические рок-исполнители в конце 1960-х годов добились определенного успеха в чартах, включая синглы «Nights in White Satin» (Moody Blues, 1967) и «A Whiter Shade of Pale» (Procol Harum, 1967). Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с Лондонским фестивальным оркестром. Классические влияния иногда принимали форму пьес, адаптированных из или вдохновленных классическими произведениями, такими как «Болеро» Джеффа Бека, «Фарандола» (Арлезианская сюита № 2, часть 4) Love Sculpture и части «Ars Longa Vita Brevis» Ниццы.  Последние, наряду с такими треками, как «Rondo» и «America», отражают возросший интерес к полностью инструментальной музыке. Sgt. Pepper's и Days представляют собой растущую тенденцию к песенным циклам и сюитам, состоящим из нескольких частей.

Термин «прогрессивный рок», который появился в буклете одноименного дебютного альбома группы Caravan 1968 года, стал применяться к группам, которые использовали классические музыкальные приемы для расширения стилей и концепций, доступных рок-музыке. The Nice, the Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой столь полный пример жанра, как несколько групп, которые образовались вскоре после этого. Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant, Barclay James Harvest и Renaissance, выпустили свои дебютные альбомы в период с 1968 по 1970 год.  Большинство из них были фолк-роковыми альбомами, которые не давали ни малейшего представления о том, каким станет зрелое звучание групп, но альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью сформировавшимися примерами этого жанра.

Большинство ведущих групп жанра выпустили свои самые признанные критиками альбомы в 1971–1976 годах. Жанр пережил высокий коммерческий успех в начале 1970-х годов. У групп Jethro Tull, ELP, Moody Blues, Yes и Pink Floyd было пять альбомов, которые достигли первого места в американских чартах, и шестнадцать, которые достигли первой десятки. Tubular Bells Майка Олдфилда (1973) был продан тиражом 16 миллионов экземпляров.

Жанр получал как признание критиков, так и критику на протяжении многих лет. Прогрессивный рок описывался как параллельный классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока. Это желание расширить границы рока, в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстримовому року и поп-музыке, разочаровало критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальные, фантастические и аполитичные тексты песен, а также избегание блюзовых корней рока, были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться принципиально связанным с юностью, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. Критика сложности их музыки побудила некоторые группы создавать ещё более сложную музыку.
Большинство музыкантов, участвовавших в проекте, были мужчинами, как и в большинстве рок-музыкантов того времени, хотя Энни Хаслам из Renaissance была заметным исключением. Женщины-вокалистки были лучше представлены в прогрессивных фолк-группах, которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивные рок-группы, с которыми они часто гастролировали и делили составы. 
Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертном зале, связанным с исполнением классической музыки, и была более сдержанной в своём поведении, чем публика других форм рока.  Это сбивало музыкантов с толку во время туров по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам эмоций во время тихих пассажей.
Эти стремления к высокой культуре отражают истоки прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего класса, «белыми воротничками», мужчинами с высшим образованием из Южной Англии. Эта музыка никогда не отражала заботы и не была принята слушателями из рабочего класса, за исключением США, где слушатели ценили виртуозность музыкантов. Экзотические литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов.

Вторая волна групп прогрессивного рока появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была отнесена к отдельному поджанру «нео-прог». Эти в основном клавишные группы играли длинные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. Некоторые из этих групп подписали контракты с крупными лейблами, включая Marillion, IQ, Pendragon, Pallas и Twelfth Night. Большинство крупных артистов жанра выпустили дебютные альбомы между 1983 и 1985 годами и имели одного и того же менеджера, Кита Гудвина, публициста, сыгравшего важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах.  Группы предыдущего десятилетия имели преимущество в том, что появились во время заметного контркультурного движения, что обеспечило им большую потенциальную аудиторию, но нео-проговые группы были ограничены относительно нишевой демографической группой и испытывали трудности с привлечением последователей. Только Marillion и Saga добились международного успеха.
Нео-проговые группы, как правило, использовали Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «основной модели». На них также оказали влияние фанк, хард-рок и панк-рок. Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно страдала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd.  Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что нео-проговые группы не столько плагиировали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетием ранее создали новый стиль из джазовых и классических элементов. Автор Эдвард Макан возражает, указывая на то, что эти группы были по крайней мере частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям.

Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно назвать вторым поколением нео-прог-групп,появилась в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, следующих стилю групп десяти-двадцатилетней давности, несколько спорно, поскольку это рассматривается как противоречие духу эксперимента и прогресса. Этим новым группам отчасти способствовало наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров, что снизило расходы на производство альбомов, и Интернета, который облегчил группам, не относящимся к мейнстриму, выход на широкую аудиторию. В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке.
Шред-музыка 1980-х оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х.  Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings, Spock's Beard и Glass Hammer, играли симфонический прогрессив в стиле 1970-х, но с обновленным звучанием.   Некоторые из них начали исследовать границы компакт-дисков таким же образом, как более ранние группы расширяли границы виниловых пластинок.

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока.  ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошёл в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и включал шведскую группу Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg ежегодно проводился в Уиттиере, Калифорния, в начале 2000-х годов.  Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest[185], впервые прошёл в 1999 году в Бетлехеме, штат Пенсильвания, и ежегодно проводил аншлаговые концерты вплоть до NEARfest 2012 года, хедлайнерами которого стали U.K. и Renaissance.   Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогрессивной музыки на открытом воздухе) в Чапел-Хилл, Северная Каролина, ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида, The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Baja Prog в Мехикали, Мексика, ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Барло, Нидерланды и ProgStock в Рауэе, Нью-Джерси, который впервые провел свое мероприятие в 2017 году.

Фестиваль Night of the Prog, ежегодное мероприятие прогрессивной рок-музыки, проводимое в амфитеатре Лорелей в Германии с 2006 года, провел свой последний выпуск в июле 2024 года.

Ассоциация Crescendo — некоммерческая организация, посвящённая музыке прогрессивного рока. Команда Crescendo организует ежегодный фестиваль в Сен-Пале-сюр-Мер (Шаранта-Морская, Франция), который проходит каждые третьи выходные августа с 1999 года. Идея состоит в том, чтобы познакомить публику с музыкой прогрессивного рока и порадовать её преданных поклонников, уделяя особое внимание качеству выступлений, а не коммерческой цели.

Некоторые важные альбомы прогрессивного рока

1970-е
Yes - Tales from Topographic Oceans 1973, Relayer 1974, Close to the Edge 1972, Going for the One 1977, Fragile 1971, Yes Album 1971

Genesis - Selling England by the Pound 1973, The Lamb Lies Down on Broadway 1974, Foxtrot, Nursery Cryme 1971, A Trick of the Tail 1976, Wind & Wuthering 1976

Steve Hackett - Voyage of the Acolyte 1975, Spectral Mornings 1979, Defector 1980

Camel - The Snow Goose 1975, Moonmadness 1976, Mirage 1974, Raindances 1977, Camel 1973

Happy The Man - Happy The Man 1977, Crafty Hands 1978, 3rd 1979

UK 1978

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII  1973, Journey to the Centre of the Earth 1974, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table 1975

Mike Oldfield - Ommadawn 1975, Tubular Bells 1973

ELP - Tarkus 1971, Trilogy 1972, Pictures at an Exhibition 1971, Emerson Lake & Palmer 1970

King Crimson - In the Court of the Crimson King 1969, In the Wake of Poseidon 1970, Lizard 1971, Islands 1972

Pink Floyd - Wish You Were Here 1975, Meddle 1971, Atom Heart Mother 1970, Animals 1977

Gentle Giant - Three Friends 1972, Acquiring The Taste 1971, The Power and the Glory 1974, Octopus 1972, In a Glass House 1973, Freehand 1975, Gentle Giant 1970

Genesis - Trespass 1970

Yes - Tormato 1978

Camel - Breathless 1978

Steve Hackett - Please Don't Touch! 1978

Jon Anderson - Olias of Sunhillow 1976

ELP - Brain Salad Surgery 1973

Focus - 3 1972, Hamburger Concerto 1974, Moving Waves 1971, In and Out of Focus 1970

Eloy - Silent Cries and Mighty Echoes 1979, Ocean 1977, Dawn 1976

Kaipa - Kaipa 1975, Inget nytt under solen 1976, Solo 1978

Roine Stolt - Fantasia 1979

Rick Wakeman - No Earthly Connection 1976, Criminal Record 1977, White Rock 1977

Mike Oldfield - Hergest Ridge 1974, Incantations 1978, Platinum 1979

Steve Hillage - Fish Rising 1975, L 1976, Green 1978, Motivation Radio 1977, Open 1979

Rush - Hemispheres 1978, A Farewell to Kings 1977

Kansas - Leftoverture 1976

UK - Danger Money 1979

Refugee 1974

Atoll - L'Araignée-Mal 1975, Tertio 1977

Schicke Führs and Fröhling (SFF) - Symphonic Pictures 1976, Sunburst 1977

Banco del Mutuo Soccorso 1972, Darwin! 1972, Io Sono Nato Libero 1973, ...Di Terra 1978

Premiata Forneria Marconi (PFM) - Per Un Amico 1972, Storia Di Un Minuto 1972, Photos of Ghosts 1973, L'isola di niente 1974, The World Became the World 1974, Chocolate Kings 1975, Jet Lag 1977

The Nice - Live at the Fillmore East 1969, Nice 1969, Five Bridges 1970, Elegy 1971





1980-е

Pendragon - Fly High Fall Far 1984, Jewel 1985

IQ - Tales from the Lush Attic 1983, The Wake 1985, Nomzamo 1987, Are You Sitting Comfortably? 1989

Ain Soph - A Story of Mysterious Forest 1980, Hat and Field 1986

Coda - Sounds Of Passion 1986

Solaris - Marsbéli Krónikák (Martian Chronicles) 1984 

Eloy - Colours 1980, Planets 1981, Time to Turn 1982, Performance 1983, Metromania 1984

Rush - Moving Pictures 1981, Permanent Waves 1980, Signals 1982

Dream Theater - When Dream and Day Unite 1989

Ozric Tentacles - Pungent Effulgent 1989

Marillion - Script for a Jester's Tear 1983, Fugazi 1984, Misplaced Childhood 1985, B'Sides Themselves 1988

Pallas - The Sentinel 1984, The Wedge 1986

1990-е

Roine Stolt - The Flower King 1994

The Flower Kings - Back in the World of Adventures 1995 Retropolis 1996, Stardust We Are 1997, Flower Power 1999

Tomas Bodin - An Ordinary Night In My Ordinary Life 1996
Anglagard - Hybris 1992, Epilog 1994

Pendragon - The World 1991, The Window of Life 1993, The Masquerade Overture 1996, Fallen Dreams And Angels 1994, As Good As Gold 1996

Arena - Songs from the Lion's Cage 1995, Pride 1996, The Visitor 1998, The Cry (EP)1997 

Coda -  What A Symphony 1996

Spock's Beard - The Light 1995, Beware of Darkness 1996, The Kindness of Strangers 1998, Day for Night 1999

Dream Theater - Images and Words 1992, Awake 1994, A Change of Seasons 1995, Falling into Infinity 1997, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 1999

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment 1998, Liquid Tension Experiment 2 1999

Rudess Morgenstein Project 1997

IQ - Ever 1993, Subterranea 1997, Seven Stories into '98 1998, J'ai Pollette d'Arnu 1991, The Lost Attic 1999

Ozric Tentacles - Strangeitude 1991, Jurassic Shift 1993, Arborescence 1994,  Become the Other 1995, Curious Corn 1997,  Waterfall Cities 1999

Pallas - Beat the Drum 1999

Solaris - SOLARIS 1990, Nostradamus: Book of Prophecies 1999 

2000-е

The Flower Kings - Space Revolver 2000, The Rainmaker 2001, Unfold the Future 2002, Adam & Eve 2004, Paradox Hotel 2006, The Sum Of No Evil 2007

The Tangent - The Music That Died Alone 2003, The World That We Drive Through 2004, A Place in the Queue 2006, Not as Good as the Book 2008, Down and Out in Paris and London 2009

Transatlantic - SMPT:e 2000 Bridge Across Forever 2001, The Whirlwind 2009

Karmakanic - Entering the Spectra 2002, Wheel of Life 2004, Who's the Boss in the Factory? 2008

Kaipa - Notes from the Past 2002, Keyholder 2003, Mindrevolutions 2005, Angling Feelings 2007

Spock's Beard - V 2000, Snow 2002, Feel Euphoria 2003, Octane 2005, Spock's Beard 2006 

Dream Theater - Six Degrees of Inner Turbulence 2002, Train of Thought 2003, Octavarium 2005, Systematic Chaos 2007, Black Clouds & Silver Linings 2009

Liquid Tension Experiment Live 2008

Jordan Rudess - Feeding the Wheel 2001, 4NYC 2002, Rhythm of Time 2004, The Road Home 2007

IQ - The Seventh House 2000, Dark Matter 2004, Frequency 2009

Arena - Immortal? 2000, Contagion 2003, Pepper's Ghost 2005,  Contagious (EP) 2003, Contagium (EP) 2003

Pendragon - Not of This World 2001, Believe 2005, Pure 2008

Ozric Tentacles - The Hidden Step 2000, Spirals in Hyperspace 2004, The Floor's Too Far Away 2006, The Yumyum Tree 2009

Pallas - The Cross & the Crucible 2001, The Dreams of Men 2005

Neal Morse - Testimony 2003, One 2004, ? 2005, Sola Scriptura 2007, Lifeline 2008

2010-е

The Flower Kings - Banks Of Eden 2012, Desolation Rose 2013, Waiting For Miracles 2019

The Tangent - COMM 2011, Le Sacre du Travail 2013, L'Etagère du Travail 2013, A Spark in the Aether 2015, The Slow Rust of Forgotten Machinery 2017, Proxy 2018

Transatlantic - Kaleidoscope 2014

Karmakanic - In a Perfect World 2011, Dot 2016 

Kaipa - In the Wake of Evolution 2010, Vittjar 2012, Sattyg 2014, Children of the Sounds 2017

Spock's Beard - X 2010, Brief Nocturnes and Dreamless Sleep 2013, The Oblivion Particle 2015, Noise Floor 2018

Dream Theater - A Dramatic Turn of Events 2011, Dream Theater 2013, The Astonishing 2016, Distance over Time 2019

Jordan Rudess - Wired for Madness 2019

Levin Minnemann Rudess - Levin Minnemann Rudess 2013, From the Law Offices of Levin Minnemann Rudess 2016

IQ - Resistance 2019 

Arena - The Seventh Degree of Separation 2011, The Unquiet Sky 2015, Double Vision 2018

Pendragon - Passion 2011, Men Who Climb Mountains 2014 

Pallas - Wearewhoweare 2014 

Ozric Tentacles - Paper Monkeys 2011, Technicians of the Sacred 2015 

Solaris - Martian Chronicles II, 2014 Nostradamus - Returnity 2019

Anglagard - Viljans Öga 2012

The Sea Within - The Sea Within 2018

Neal Morse - Testimony 2 2011, Momentum 2012

The Neal Morse Band - The Grand Experiment 2015, The Similitude of a Dream 2016, The Great Adventure 2019

Pattern-Seeking Animals - Pattern-Seeking Animals 2019

2020-е

The Flower Kings - Islands 2020, By Royal Decree 2022, Look At You Now 2023, Love 2025

The Tangent - Auto Reconnaissance 2020, Songs from the Hard Shoulder 2022, To Follow Polaris 2024

Transatlantic - The Absolute Universe 2021

Karmakanic - Transmutation 2025

Kaipa - Urskog 2022, Sommargryningsljus 2024

Spock's Beard - The Archaeoptimist 2025

Dream Theater - A View from the Top of the World 2021, Parasomnia 2025

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment 3 2021

IQ - Dominion 2025

Arena - The Theory of Molecular Inheritance 2022

Pendragon - Love Over Fear 2020, North Star 2023

Pallas - The Messenger 2023

Ozric Tentacles - Space for the Earth 2020, Lotus Unfolding 2023 

Solaris - Marsbéli krónikák III (The Martian Chronicles III) (EP) 2022, Marsbéli krónikák III (The Martian Chronicles III): I or AI, 2024 

Neal Morse - Sola Gratia 2020

The Neal Morse Band - Innocence & Danger 2021

Pattern-Seeking Animals - Prehensile Tales 2020, Only Passing Through 2022, Spooky Action at a Distance 2023, Friend of all Creatures 2025