Прогрессивный рок (англ. progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства: классической музыкой, оперной музыкой, академической музыкой, джазом, народной музыкой.

Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы — по сравнению с «классическим» роком 1960-х годов, а также тяжёлым роком, хард-энд-хэви и рокабилли последующих периодов. Это приводит к следующим явлениям:

Длинные композиции (часто называемые «эпическими») со сложными мелодиями и гармониями, многократной сменой выразительных средств. Они могут состоять из нескольких «самостоятельных» частей («Shine On You Crazy Diamond» состоит из девяти частей, «Tubular Bells» Майка Олдфилда содержит семнадцать оригинальных музыкальных тем, плавно сменяющих друг друга на протяжении 50 минут произведения, а сингл «Soon» группы Yes — на самом деле пятиминутная вырезка из «The Gates of Delirium») и длится иногда дольше 20 минут. Фактически, длина композиции в прог-роке ограничена только физическим носителем. В 70-е длина одной стороны стандартного LP того времени  была ~22.5 минуты, соответственно, примерно такой длины мог быть «эпик» (например, «Lizard» (23:15) или «Echoes» (23:31)). Нынче же встречаются композиции, полностью занимающие компакт-диск (например, альбом «Whirlwind» группы Transatlantic состоит из одной композиции длиной 79 минут).
Тяготение макроформы музыкальных пьес к циклическим формам академической музыки. Названия композиций при этом могут быть соответствующие.
Концептуальные альбомы, в которых тема или повествование разворачивается на протяжении всего альбома в манере, аналогичной литературному повествованию, фильму или опере. В альбомы могут вкладываться подробные буклеты и плакаты, продолжающие концепцию. Классическими примерами служат альбомы «The Lamb Lies Down on Broadway» Genesis и «The Wall» Pink Floyd. В современном проге есть даже практика записывать их регулярно: у проектов Ayreon и Colossus.
Усложнение музыкальных форм и диалог с другими направлениями в прогрессивном роке часто (но не всегда) ведётся следующими приёмами:

Использование нетрадиционных для рока мелодических и гармонических решений. Полярные смены темпа и динамического рельефа по ходу композиции. Использование сложного (иногда изменяющегося) музыкального размера. Последнее используется в прог-роке повсеместно, отчего некоторые смешанные размеры перестали быть «необычными», и только за само по себе использование приёма группой её не следует считать «прогрессивной».
Необычная настройка инструментов, эксперименты с обработкой звука в студии и с помощью специальных устройств. Изучение возможностей электрогитары как инструмента характерно для краут-рока, клавишных — для Кита Эмерсона и Popol Vuh. Объёмный звук начал использоваться впервые на концертах группой Pink Floyd ещё в конце 1960-х годов.
Координация внутри ритм-секции группы (обычно состоящей из басиста и ударника). Ритм-секция может использовать контртемп и другие техники в сцепке с остальной группой. Заметные примеры: пары Сквайр—Бруфорд в Yes и Левин—Бруфорд в King Crimson.
Использование немузыкальных звуковых эффектов (иногда тяготеющее к конкретной музыке). Например, в начале «Speak To Me» (Pink Floyd) или на протяжении всего альбома «Amarok» Майка Олдфилда.
Необычные вокальные стили и использование нетрадиционных вокальных гармоний из многих частей. Например, у Gentle Giant и Magma.
Использование ведущих инструментов, не характерных для рок-музыки, включая электронные инструменты. Наверное, самым известным примером является постоянное использование флейты Йеном Андерсоном. Для прогрессивного рока обычны также клавишные (синтезатор, электроорган, фортепиано, меллотрон) и народные ударные инструменты.
Использование оркестров и хоров. Не так часто, но встречалось в прогрессивном роке: например, в альбоме «Time and a Word» группы Yes, или у группы Renaissance. В 1970-е обычно дешевле было использовать меллотрон или синтезаторы для имитации оркестра и хора.
Использование тем из классики в виде обработок и интерпретаций. Это характерно, например, для Focus.

Focus включили и артикулировали джазовые аккорды и нерегулярные внетактовые барабанные партии в свои более поздние рок-риффы, а также появилось несколько групп, включавших духовые секции в джазовом стиле, включая Blood, Sweat & Tears и Chicago. Из них Мартин особенно выделяет Chicago за их эксперименты с сюитами и длинными композициями, такими как «Балет для девушки из Бьюкеннона» на альбоме Chicago II.  Влияние джаза проявилось в музыке таких британских групп, как Traffic, Colosseum и If, а также групп кентерберийской сцены, таких как Soft Machine и Caravan. Группы кентерберийской сцены делали акцент на использовании духовых инструментов, сложных сменах аккордов и длинных импровизациях.Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессивного рока» еще не существовало; тем не менее, альбомы выпустили три группы, которые позже выйдут на передний план в этой музыке: Jethro Tull, Caravan и Soft Machine.

Симфонические рок-исполнители в конце 1960-х годов добились определенного успеха в чартах, включая синглы «Nights in White Satin» (Moody Blues, 1967) и «A Whiter Shade of Pale» (Procol Harum, 1967). Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с Лондонским фестивальным оркестром. Классические влияния иногда принимали форму пьес, адаптированных из или вдохновленных классическими произведениями, такими как «Болеро» Джеффа Бека, «Фарандола» (Арлезианская сюита № 2, часть 4) Love Sculpture и части «Ars Longa Vita Brevis» Ниццы.  Последние, наряду с такими треками, как «Rondo» и «America», отражают возросший интерес к полностью инструментальной музыке. Sgt. Pepper's и Days представляют собой растущую тенденцию к песенным циклам и сюитам, состоящим из нескольких частей.

Термин «прогрессивный рок», который появился в буклете одноименного дебютного альбома группы Caravan 1968 года, стал применяться к группам, которые использовали классические музыкальные приемы для расширения стилей и концепций, доступных рок-музыке. The Nice, the Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой столь полный пример жанра, как несколько групп, которые образовались вскоре после этого. Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant, Barclay James Harvest и Renaissance, выпустили свои дебютные альбомы в период с 1968 по 1970 год.  Большинство из них были фолк-роковыми альбомами, которые не давали ни малейшего представления о том, каким станет зрелое звучание групп, но альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью сформировавшимися примерами этого жанра.

Большинство ведущих групп жанра выпустили свои самые признанные критиками альбомы в 1971–1976 годах. Жанр пережил высокий коммерческий успех в начале 1970-х годов. У групп Jethro Tull, ELP, Moody Blues, Yes и Pink Floyd было пять альбомов, которые достигли первого места в американских чартах, и шестнадцать, которые достигли первой десятки. Tubular Bells Майка Олдфилда (1973) был продан тиражом 16 миллионов экземпляров.

Жанр получал как признание критиков, так и критику на протяжении многих лет. Прогрессивный рок описывался как параллельный классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока. Это желание расширить границы рока, в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстримовому року и поп-музыке, разочаровало критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальные, фантастические и аполитичные тексты песен, а также избегание блюзовых корней рока, были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться принципиально связанным с юностью, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. Критика сложности их музыки побудила некоторые группы создавать ещё более сложную музыку.
Большинство музыкантов, участвовавших в проекте, были мужчинами, как и в большинстве рок-музыкантов того времени, хотя Энни Хаслам из Renaissance была заметным исключением. Женщины-вокалистки были лучше представлены в прогрессивных фолк-группах, которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивные рок-группы, с которыми они часто гастролировали и делили составы. 
Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертном зале, связанным с исполнением классической музыки, и была более сдержанной в своём поведении, чем публика других форм рока.  Это сбивало музыкантов с толку во время туров по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам эмоций во время тихих пассажей.
Эти стремления к высокой культуре отражают истоки прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего класса, «белыми воротничками», мужчинами с высшим образованием из Южной Англии. Эта музыка никогда не отражала заботы и не была принята слушателями из рабочего класса, за исключением США, где слушатели ценили виртуозность музыкантов. Экзотические литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов.

Вторая волна групп прогрессивного рока появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была отнесена к отдельному поджанру «нео-прог». Эти в основном клавишные группы играли длинные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. Некоторые из этих групп подписали контракты с крупными лейблами, включая Marillion, IQ, Pendragon, Pallas и Twelfth Night. Большинство крупных артистов жанра выпустили дебютные альбомы между 1983 и 1985 годами и имели одного и того же менеджера, Кита Гудвина, публициста, сыгравшего важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах.  Группы предыдущего десятилетия имели преимущество в том, что появились во время заметного контркультурного движения, что обеспечило им большую потенциальную аудиторию, но нео-проговые группы были ограничены относительно нишевой демографической группой и испытывали трудности с привлечением последователей. Только Marillion и Saga добились международного успеха.
Нео-проговые группы, как правило, использовали Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «основной модели». На них также оказали влияние фанк, хард-рок и панк-рок. Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно страдала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd.  Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что нео-проговые группы не столько плагиировали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетием ранее создали новый стиль из джазовых и классических элементов. Автор Эдвард Макан возражает, указывая на то, что эти группы были по крайней мере частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям.

Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно назвать вторым поколением нео-прог-групп,появилась в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, следующих стилю групп десяти-двадцатилетней давности, несколько спорно, поскольку это рассматривается как противоречие духу эксперимента и прогресса. Этим новым группам отчасти способствовало наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров, что снизило расходы на производство альбомов, и Интернета, который облегчил группам, не относящимся к мейнстриму, выход на широкую аудиторию. В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке.
Шред-музыка 1980-х оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х.  Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings, Spock's Beard и Glass Hammer, играли симфонический прогрессив в стиле 1970-х, но с обновленным звучанием.   Некоторые из них начали исследовать границы компакт-дисков таким же образом, как более ранние группы расширяли границы виниловых пластинок.

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока.  ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошёл в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и включал шведскую группу Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg ежегодно проводился в Уиттиере, Калифорния, в начале 2000-х годов.  Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest[185], впервые прошёл в 1999 году в Бетлехеме, штат Пенсильвания, и ежегодно проводил аншлаговые концерты вплоть до NEARfest 2012 года, хедлайнерами которого стали U.K. и Renaissance.   Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогрессивной музыки на открытом воздухе) в Чапел-Хилл, Северная Каролина, ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида, The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Baja Prog в Мехикали, Мексика, ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Барло, Нидерланды и ProgStock в Рауэе, Нью-Джерси, который впервые провел свое мероприятие в 2017 году.

Фестиваль Night of the Prog, ежегодное мероприятие прогрессивной рок-музыки, проводимое в амфитеатре Лорелей в Германии с 2006 года, провел свой последний выпуск в июле 2024 года.

Ассоциация Crescendo — некоммерческая организация, посвящённая музыке прогрессивного рока. Команда Crescendo организует ежегодный фестиваль в Сен-Пале-сюр-Мер (Шаранта-Морская, Франция), который проходит каждые третьи выходные августа с 1999 года. Идея состоит в том, чтобы познакомить публику с музыкой прогрессивного рока и порадовать её преданных поклонников, уделяя особое внимание качеству выступлений, а не коммерческой цели.